ギタリストぽんきちのブログ

ぽんきちは毎日通勤時に地下鉄と西鉄電車を利用しています。

貝塚線なんかだと駅で5分以上停車していることもあって、誰もいない車両に一番乗りなんてこともあります。

横長座席に座り、ふと周りを見ると、みんな座席の端の方に座っていることに気が付きます。

ぽんきちだけがど真ん中に座っている・・・うぅ〜む(・・;)



人間とは端っこに座りたがる生き物である・・・それを理解したうえで、ぽんきちがど真ん中に座るのはふたつの理由があるのです。



西鉄電車の横長座席は7人掛けですが、ど真ん中だけ座席の色が違うのです。

これはしっかり7人が座れるようにバランスよく座ってもらうための苦肉の策だと思いますが、あのピンポイントに色が異なる場所に無性に座りたくなる・・・両端が空いているにも関わらずです。

ぽんきちの心理を自己分析してみますと、例えば男子トイレの小便器に丸い芳香剤が置いてあるじゃないですか。あの丸い芳香剤を見るとそれを標的にしてオシッコしたくなるでしょ？

あれって小便器を汚されないための苦肉の策だと思いますが、西鉄電車の横長座席のど真ん中に座りたくなる理由は、たぶんあれと全く同じなんだと思います(^_^;)

男性諸君はピンポイントに座りて〜！！(oﾟ▽ﾟ)oってなるよね？ぽんきちだけ？？



それともうひとつの理由は、駅に5分以上停車している間、電車のドアは開きっぱなしなので寒い！真冬はドアに近い横長座席の端っこは外に立っているのと変わらないくらいめっちゃさぶ〜！！(>_<)

それゆえ、ぽんきちは真っ直ぐ座席のど真ん中を目指して車両に入るのです。



そもそも、座席の端っこに座る行動には、せめて自分の片側だけでも誰もいないスペースを確保したいという心理が働いているのかも？

半径50センチ以内には誰も入って来て欲しくない・・・その最低限の距離を保つことで安全を確保したいという深層心理が働くからかもしれません。

自分の両側に誰かが座ることを許してしまうど真ん中に座るという行為・・・いくら小便器の丸い芳香剤みたいでも、いくら停車中の車両が寒くても、嫌な人はぽんきちのような行動は取らないだろう。



他人と違うことをするぽんきちは変なのかもしれません。


変なお〜じさん(ﾉ^^)ﾉ

変なお〜じさん(oﾟ▽ﾟ)o

1970年代の空気感が漂う音楽を聴くと何故だか惹きつけられてしまう。

井上堯之や竹田和夫のギターサウンドを感じさせるこんな曲は、まだ10代だったあの頃へつかの間のタイムトリップをさせてくれる。



70年代にぽんきちにとってヒーローだった松田優作や萩原健一や沢田研二は、こんな曲がよく似合ってた。

70年代は日本では昭和45〜54年まで、高度経済成長期が終わり、オイルショックやインフレで日本経済に陰りが見え始めた時代でした。

音楽的にはアナログで短調（マイナー）な曲が隆盛を極めた感のある時代でしたが、ぽんきちは何故かあの独特な暗さが嫌いではありませんでした。

むしろ、暗さに価値が感じられる時代だったと思いますが、80年代はその反動からか、軽く明るいものが良しとされる時代に180度変わってしまった。



音楽の世界もやたらピコピコ鳴ってるものが流行りましたが、そんな80年代にもたくさんの名曲は生まれています。

その一方で、「80年代？つまんねぇ時代だったな・・・」と言ってたCharの生き様も好きですねぇ・・・その言葉の意味がよくわかるし。

彼にとっては不遇の時代でしたが、ずっとブレないギタリストであり続けたことは本当に素晴らしいと思います。

でも、ぽんきちにとって80年代は青春期を過ごした時代なので、今聴くとときめく曲はたくさんあるのです。



まるで躁鬱病のようにそのモードが移り変わった70年代から80年代に活躍した3人の俳優兼ミュージシャンである松田優作、萩原健一、沢田研二は、やはりぽんきちにとっては特別な存在です。

彼らが出演したドラマや音楽はぽんきちにとって青春時代の象徴と呼べるものばかりです。

あの翳りも笑いもエレキギターサウンドも、そのすべてが若かったあの頃の郷愁と共に存在し続けている・・・そんな感じがします。

かつて、ぽんきちは毎週末ライブをしていた時期がありました。

あの頃、mixiの日記でぽんきちは「音楽三昧」という言葉をよく使っていました。

毎週末がライブだとそんな感覚だったのですが、よくよく考えてみると 1ヶ月は30日ですから、 音楽は生活の30分の4、もしくは30分の5だったんだなと・・・

今は月に2〜3本なので30分の2、もしくは30分の3に過ぎない。

自分は音楽ができていると思っていたのは錯覚だったのです。

裏返して考えれば、普通の人々がいかに音楽ができていないか・・・音楽三昧になることがいかに難しいかということなんだと思います。



音楽に限らず、何か夢中になれるものを持っている人は、限られた時間の中でそれを楽しみ、少しずつ何かに向かって積み重ねをしている。

だからこそ、その時間はとても貴重なんだと思うのです。

多くは仕事や家庭の事情などで自由にならないため、だからこそ30分の2が楽しいんだ！と自分自身に言い聞かせている人たちがほとんどなんだと思います。



しかし、それも錯覚だと思います。

自分が大好きなことは、人生の多くの時間が自由になろうとなるまいとも楽しいに決まっています。

30分の2しかないから楽しいのではなく、30分の20でもそれは同じ。楽しいことが2しかない人生なのか、20ある人生なのかというだけのことです。

しかし、ぽんきちも含めて多くの人たちはそれが錯覚だと気が付かないようにしている。

それは生活を守るため、諦めている自分を肯定するためにです。

そして、それは誰にも否定されるものではなく、とりあえず生きなければならない・・・生きるためには当然のことだとも言えます。



ぽんきちは最近よく思うのですが、錯覚だと気が付かないようにしていることは、現在の我々に起こっている様々な社会問題だとか、社会の暗部にはびこる不正だとか、得体の知れない閉塞感を生み出している原因なんじゃないだろうか？

自分も含めて多くの人たちが諦めることに慣れ過ぎている現実が、世の中の様々な矛盾や問題を先送りしたり容認したりする空気を作り出しているような気がしてならないのです。



人間は歳をとるほど夢を忘れ、現実だけを見つめて生きる生き物です。

超高齢社会のこの国は、そんな年寄りたちばかりが増え、様々な決定権を持ち、夢見がちな若者世代は減少するばかりです。

ぽんきちがこの国に希望が持てるとしたら、世知辛い世の中を知り尽くした大人たちが、錯覚している自分に気付いた時にどう生きるかにかかっていると思っています。

今までのぽんきちのように錯覚している自分に蓋をして敢えて見ないようにするのか、それとも確実に訪れる死を意識しながら蓋を外すのか・・・



楽しいことは30分の2よりも30分の20ある方がいいというのがぽんきちの考え方です。

つまり、楽しいことは休日だけで考えるのは限界があるということです。

仕事の中に楽しみを見つけてこそ意味があるし、自分だけが楽しいことをやっていてはいつまでたっても30分の2から変わらない。

他の人たちも楽しめることを作り出し提供できるようにならなければ趣味の領域からは抜け出せない。



今の仕事で楽しみを見つけられたらそれが一番いい・・・多くの人たちがしてきたように、ぽんきちも若い頃からそういう努力をしてきました。

それは間違いだったとは思っていませんし、家族や安定した生活を守るためにはそういう生き方も必要でした。

でも、本当の自分は違うんだ・・・という心の声を聞いてしまった。いや、今までずっと聞こえないふりをしていただけです。



ぽんきちは今、得体の知れない閉塞感と自分自身の中で闘っていますが、もう蓋をして見ないようにすることだけはやめようと思っています。


ぽんきち、お前は50を過ぎて若かった頃に諦めた夢を追いかけるのか？


水中で翼を広げている鳥のように場違いな生き方をするつもりなのか？


30年前と今ではすべてが同じではありません。

メジャーデビューして、普通にＣＤが出て、オリコンに入ってという既存の商業ルートしかイメージできなかったあの頃と今では明らかに違います。

あの頃には存在しなかったものが今はたくさんある・・・このブログを発信するネットもそうですし、音楽の表現方法もそうです。



そして、何よりも残された時間が違い過ぎるのです。

諦めてきたことはもう充分過ぎるほどあります。しかし、追いかけてきたことはまだまだ足りない。

今から追いかけても途中で命が尽きてしまうかもしれないなぁ・・・でも、このまま何もしないことの意味がどこにあるのか？夢を持てない人生の意味を探ることの方が難しい。



夢は叶えるためにあるけれど、追いかける過程の楽しさもきっとある・・・ぽんきちは過去よりも未来が楽しい方がいいとシンプルに考えて生きてみたいのです。

12月7日（日）ちょっとバー木馬35周年記念ライブin甘棠館

☆甘棠館SHOW劇場☆
福岡市中央区唐人町1-10-1 カランドパーク2F
️0927371225

前売り1300円
当日 1500円

13時スタート、20時終了。

レイぽんは14時に出演予定です。






１２月１３日（土）福岡市中央区清川1-10-14-2F「Live Bar i＆i」

オープン　19:00
スタート　19:30

チャージ2000円（1ドリンク込み）

[出演ミュージシャン]

レイぽん
Lou's Party Core
INN6


http://greens.st.wakwak.ne.jp/905911/menu5.html
Live Bar i＆i






１２月２０日（土）Bar「おとぼけコースケ」 

場所：福岡市中央区西中洲１−６　西中洲Ａビル３Ｆ（国体道路沿い　シダックス横の有料駐車場の３軒右隣） 


20:00　オープン 
21:00　ライブスタート 

チャージ2000円（１ドリンク込み） 


[出演ミュージシャン] 

INN6 
TeTe 

http://www.haruyoshi.jp/old/banryu/90/90.html
おとぼけコースケ 







12月のぽんきちはレイぽんが2本、TeTeが1本のライブが予定されています。



今年最後のライブはどちらもINN6とご一緒しますが、おとぼけコースケのTeTeマンスリーライブは過去2回年末のINN6ゲスト出演は実現できず・・・

Pちゃんがインフルエンザになったりとか、いろいろありましたが、今年は大丈夫かなぁ？(・・;)



レイぽんは今年3曲の新曲を演奏しましたが、今年最後のライブで4曲目の新曲を披露します。

例によって、ぽんきちのアレンジが最近できたばかりなので、ライブ当日のリハでレイさんと合わせてそのまま本番で演奏するという無茶なパターンでやります(^_^;)



12月もレイぽんとTeTeをよろしくお願いします(^_^)ﾉ

ぽんきちが仲良くしているアコースティックユニット「りかたり」のヴォーカルりかちゃんは現在2ヶ月になる赤ん坊の育児に奮闘中！！

ギターのたりさんは「りかたりプレゼンツ♪十八ライブ」を定期的に続けており、もう4年目を迎えました。



十八（とはち）とは久留米市の音楽好きな大将が経営している居酒屋で、鴨ハンバーグが大人気なお店です！美味しいよ〜(^-^)

先日、大塚直之さんと宿六兄弟、そしてスペシャルセッションでベースのまりっぺも参加した十八ライブを観に行きました。

ぽんきちもTeTeとレイぽんで定期ライブをずっと続けていますが、ゲストを招いて自分たちが主催するライブには特別な思い入れがあります。

だから、たりさんの守り続けているものが何となくわかるし、これからもライブを続けて欲しい・・・てか、来年には記念すべき18回目を迎えるらしく、ライブを年5回やるのだとか！



ぽんきちはこれまでレイぽんで2回、TeTeで1回出演していますが、来年は3年ぶりとなるTeTeで出演したいと思っています。

たりさんと大将が守り続けているもの・・・ぽんきちは純粋にその空間に参加したいと願っていますし、たくさんのミュージシャンが参加していくことで十八ライブはこれからも続いていきます。



そして、いつかりかちゃんが帰って来るその日まで、みんなで守り続けていくのです(^-^)

福岡市中央区の警固四つ角近くにあるライブバーBuRaRi♪


https://m.facebook.com/burari1022?_rdr
BuRaRiのFBページ




今日はまったく書くことが浮かばんもんやけん、ぽんきちはライブの予定は入っとらんばってんお店の紹介ばする。


紹介ちゅうても写真とFBページを貼り付けるだけばい。


博多美人のsatomiさんがオーナーやけん、みんな行っちゃらんね！

懐かしい歌声が聞こえる・・・CDラジカセから流れている彼女はもうこの世の中にはいません。

しかし、彼女の歌声はこうやって今でも聴くことができます。

歌って素晴らしいなぁ・・・

そして、歌が残るということはもっと素晴らしい。



ベッドに入らずうたた寝から目覚めた朝、ぽんきちは洗面所の鏡に映る自分を見て「お爺ちゃんがおる・・・」と思いました(・・;)

鏡に映ったぽんきちは間違いなくお爺ちゃんに向かっているのだな・・・と思わせる風貌でした。



ぽんきちには3つの顔があります。

サラリーマンぽんきちとギタリストぽんきち・・・そして何者でもないぽんきちです。

この何者でもないぽんきちが一番老けて見えるのはなぜ？(^_^;)



サラリーマンぽんきちは世知辛い世の中で様々なストレスと戦いながら毎日働いています。

ギタリストぽんきちは週末にライブで演奏したりライブを観たり、活き活きと音楽という世界で生きています。

何者でもないぽんきちは何もしていません・・・掃除や洗濯をするくらいです。

おそらくはすべてが本当の自分だし、一生懸命に生きるという意味ではどれも嘘のない人生なのです。



どんなにギタリストのぽんきちがステージ上で輝いて見えていようとも、鏡の前にいるぽんきちは「命が確実に残り少なくなっているぞ！」と教えてくれます。

今はアマチュアでもネットなどで自分の生きた軌跡を残すことができます。

一番輝いている自分をたくさんの人たちに伝え残すことができる時代になったのです。



だから完璧じゃなくてもいい、その時その時の自分の輝きを残しておこう。

いつもベストを尽くしていた自分の姿を残しておこう。

今という日々はその積み重ねなんだと・・・未来には確実に死が訪れるけれど、その前に辿り着ける世界はできるだけ自分の夢に近いほどいい。



だから、積み重ねの日々である今をたくさんの人たちに見てもらおう。

自分が奏でる音楽をたくさんの人たちに聴いてもらおう。

大好きな人と、大好きな仲間たちともっと時間を共有しよう。



目の前にいるお爺ちゃんがそれをぽんきちに教えてくれているからです(^-^)

歌いたい曲だけ歌う・・・これはアマチュアならば当たり前のことですよね。だって、歌いたい曲があるから人前で歌っているからです。

プロの場合は歌いたい曲だけ歌うというわけにはいかない場合もあるとは思いますが、それは仕事だから、売れなければいけないから、お客さんが喜ぶ歌を届けるべきだから・・・理由は様々なんでしょうね。



アマチュアなんだから歌いたい曲を歌えばいい・・・この大前提があった上での話なんですが、ぽんきちはそれをしないユニット作りをしてきました。

レイぽんは昨年あたりからぽんきちがプロデュースすることを止めました。それまではすべてぽんきちが選曲とアレンジをしていましたが、もういいだろう・・・と、良い意味でアマチュアリズムに徹しようと考え直したのです。



それまではヴォーカルに選曲させないユニット作りを貫いてきました。milky noteは最初から最後までそうでしたし、レイぽんも最近まではそうだったわけです。

それはヴォーカルが歌いたい曲だけ歌うユニットではそもそもプロデュースという概念が欠如していると考えていたからです。

プロとアマチュアの違いはプロデュースの有無だとぽんきちは認識していたので、ハイクオリティなプロがたくさん活動している博多の裏音楽界では、プロデュースの概念を持たないアマチュアでは通用しないだろうと最初から考えていたのです。

それゆえ、ユニットの世界観に合う曲を厳選してヴォーカルに歌ってもらう方式で、ミスマッチを極力なくすユニット作りをしてきました。



TeTeの場合はぽんきちの完全プロデュースではなく、なっちゃんとぽんきちの共同作業で選曲とアレンジをしてきました。

二人で話し合い納得できた曲だけを選んでいますが、多少の妥協も受けいれてきました。そうしないとなかなか決まらない場合もあるからです。



つまり、ぽんきちは完全プロデュースとプロデュースしないユニット作りを同時進行しながらこの数年間は音楽活動していたわけです。

そこで気が付いたことがあるのですが、ヴォーカルとギターが上手くマッチングしたユニットでは、その音楽を聴いたお客さんは「ギターがヴォーカルに寄り添っている」と感じるようなんです。

ぽんきちの完全プロデュースによるユニットでは、どちらかと言うと「ヴォーカルがギターに合わせて歌っている」のが実態だったのですが、極力ミスマッチを排除したやり方だとギターがヴォーカルに合わせているように聞こえる・・・そんな印象を与えてしまうことがわかりました。




そこで話は元に戻りますが、今はすべてをぽんきちが決めてしまうやり方はしていません。

正直言ってユニットの世界観から外れた曲もカバーしていますし、ミスマッチを排除できない曲も演奏しています。

つまり、今のぽんきちはアマチュアリズムに徹した音楽活動をしているんだろうと自分で思うわけです。

ヴォーカルにも歌いたい曲を選ばせて演奏する・・・そんな当たり前なことをレイぽんでもするようになったのです。



なぜ方針の転換をしたのだろう？

自分なりに考えてみると、レイぽんも長い活動の中でユニットの世界観もある程度作り上げることができた。

レイさんはぽんきちを信じてずっと長い間ぽんきちのプロデュースを受け入れてくれた。

もういいんじゃないかな・・・もっと自由になってもいい時期が来たんじゃないかな・・・って思えるようになったんです。



それがユニットのクオリティを落とすことになるのか？何でもありのユニットに生まれ変わって意外性が面白いと思われるのか？

今のぽんきちには正直なところわかりません。

ただ、かつて完全プロデュースというアマチュアらしからぬ方法論でユニット作りしていたあの頃を否定する気持ちもありません。

いつだったか、milky noteのヴォーカルだったミカちゃんが自身のブログで綴っていたのですが、「今の私はmilky noteを否定していない。本当はオリジナルも邦楽カバーも歌いたかったけれど、あの時のユニットはあれで良かったと思っています。今の私にはそれがよくわかります。」という主旨の日記を書いていました。

彼女もぽんきちの完全プロデュースを受け入れてくれた貴重なヴォーカルでしたが、レイさんと同じくぽんきちはかつての相方に対してもただただ感謝の気持ちでいっぱいです。



今はレイさんがレイぽんで歌うことを純粋に楽しんでくれたらいいと願っていますし、なっちゃんがTeTeで気持ちよく歌ってくれることを願っています。



ヴォーカルが歌いたい曲が聴いていて気持ちいいとは限らない・・・それもすべて理解したうえで自分達らしく今を生きる。

現在進行形のぽんきちはこんな感じですかね(^-^)

ぽんきちがブログを毎日更新するようになって半年が過ぎました。

ブログはFBとTwitterに自動的に投稿される設定にしており、LINEには手動で投稿しています。

大体はいつも一定数のアクセスがあるので、おそらくは全体の7割くらいの方々がFB経由でぽんきちのブログを読んでいると認識しています。



先日、このブログに異常事態が起きまして、1000件を超えるアクセスがありました(@_@)

正確に申しますと、今月15日の土曜日の昼間に異常にアクセスが集中しており、その日のアクセス数は1235件になっていました。

これは普段の5倍のアクセス数になります。

この時間帯にはブログの更新はしていないし、Twitterでリツイートするとカウントが表示されるのでわかるのですが、どうもそうではないのです。

おそらくは誰かがFBなどのSNSにシェアした可能性が高いのですが、いったい誰が何の目的でシェアしたのかがわからないのです。



ブログがたくさんの方々に読まれることも、ブログのページがたくさん開かれ、ぽんきちや自分のユニットを知ってもらうことも、とてもありがたいですし、毎日更新している甲斐があると思わないといけません。

ただ、この日だけ、しかも特定の時間帯に異常にアクセスが集中したことが何となく不気味というか、不思議で仕方ないのです(・・;)

シェアとかリンク先を調べる方法ってあるのかな？

なんだかあまりにも突出していたので、さすがに気になりました・・・興味を持ってもらったと前向きに考えるべきなのかもしれませんね(^_^;)

このスマホ自撮り動画はかろうじてなっちゃんの後ろ頭が映ってました・・・ぎりぎりセーフって感じかな？(・・;)


TeTeはマイコー好きなのでJackson5の曲も含めると3曲ほどマイコーをカバーしています。



この曲はなっちゃんがやりたいやりたい言うもんだからカバーしたのですが、いざやってみると意外に難しかったらしく、今では彼女の苦手なナンバーになっています。

それゆえ最近はあまり歌ってくれないんよね・・・もうね、ギターアレンジするの大変なんすけど(^_^;)



ミディアムテンポの曲は貴重なので何とかボツにならなければいいなぁと願ってます(>_<)

先日のTeTeマンスリーライブでゲスト出演してくれた高橋つよしくんのお店「DrexeL」にぽんきちは初めてお邪魔しました。

ライブ終了後の歓談タイムが落ち着いて、コースケさんの弾き語りを見終わって夜遅くにDrexeLに向かいましたが、お店に入った瞬間にぽんきちはその雰囲気が気に入りました(^-^)











小さな店内にはおとぼけコースケと同じようにアップライトピアノが置いてあって、お酒を飲みながらアコースティックなライブを楽しむには丁度良い空間でした。

しかも、ぽんきちが驚いたのはソフトドリンクのメニューが豊富だったこと！！

20種類くらいあったかなぁ・・・ライブができるバーなのにジューサーミキサーまである(@_@)

バナナスムージーって言うの？凍らせたバナナを丸ごと一本使ってフルーツジュースを作ってくれたんだけど、甘くて美味し〜い(*^^*)

バナナ以外のフルーツメニューもあって、これはお酒があまり飲めない女の子とかも喜びますね(^-^)



ぽんきちは2年前に手術をしてからお酒がほとんど飲めなくなりましたし、ライブではギターとアンプの運搬もあるので、基本的にお酒を飲むことはありません。

しかも、ぽんきちはバナナが主食かというくらい毎日バナナを食べているギタリストなので、バナナスムージーのようなドリンクがあるとめっちゃ助かるのです。

バナナは栄養価が高く消化しやすいので、ぽんきちの体には最適のフルーツなのです。




このお店の雰囲気・・・お酒を飲むとすぐ寝てしまうなっちゃんとウッキーぽんきちにはDrexeLは合っているかも(^_^;)

TeTeの今後の活動については今のところ考え中なのですが、来年からおとぼけコースケ以外のお店でもライブをするかもしれません。

ただ、すべてのオファーには応えられないので、場所は厳選せざるを得ないだろうと考えています。

今後の活動方針についてはまた改めてブログで告知するつもりです。




あの夜は、高橋つよしくんが自分のお店を持つ決心をした時に貯金が3万円しかなかったこと・・・それからどのようにしてお店を立ち上げるまでに至ったかなど、ざっとではありますが、とても興味深い話を聞くことができました。

最近は30代の若いミュージシャンたちも自分のお店を持つようになってきました。

才能とは持続する情熱・・・高橋つよしくんもまさにリアルタイムでそれを体現しているミュージシャンの一人です。

新しく開店するお店の9割が1年以内に消えていくという厳しい現実の中で、自分の夢に向かって真っ直ぐに生きている彼の話を聞いていたら、いつかDrexeLという空間でライブしてみたいとぽんきちは思いました。



最後に、おそらくはDropboxアプリをインストールしないと視聴できない動画ですが、高橋つよしくんとコースケさんのめっちゃカッコいいライブリハーサル映像を貼り付け♪
↓

以前のブログにも書きましたが、ぽんきちは人生の7分の2は好きなことをやっています。

好きなことだからずっと続けていけるし、ずっと続けていきたいのです。

7分の2の人生では、好きなことをしたり、好きな人と同じ時間を過ごしたり、好きな仲間たちと音楽空間で交流する日々を送っています。

それゆえ、とても凝縮されたこの時間は充実した日々になっています。




7分の5の人生は好きでもないことをしながら生きています。

考えてみたらもう20年以上もそうやって生きています・・・それってある意味凄いことかも(・・;)

この7分の5の人生にどれほど時間と労力を費やしてきたことか(>_<)

まぁ、そのおかげで人並みな暮らしができているわけですが、こんなに辛抱強い生き方ができるならば、この先も新たな困難に立ち向かえるのではないだろうか？



これまで好きでもないことをする人生には幾多の苦難がありました。でも、その度に乗り越えてきました。

好きでもないことをしているにも関わらずです。

もし、これが好きなことをしながらの苦難だったとしたら・・・もっともっと乗り越えられるんじゃないかな？



好きでもないことを20年以上も続けることができるのならば、好きなことはもっと長く続けられるんじゃないかな？

好きでもないことだから、必要に迫られてもなかなか良いアイデアが思いつかないことが多かったけれど、好きなことだったら必要性など関係なくアイデアはどんどん浮かぶんじゃないかな？





好きでもないことで生きても、好きなことで生きても、人は喜び、泣き、笑い、悲しむ。


そして、いずれは死ぬ。


我々の心と体は、いつも好きなことをやりたがっているんじゃないかな？



それは好きな人に好きだと言うのと同じ。


照れ屋だったら、好きとは言えないけれどいつも一緒にいるのと同じ。



好きってそういうことなんだと思います(^-^)

最近はたまにスマホでスタジオ練習を動画撮影していますが、自撮りなので失敗することもあります(・・;)


スタジオ内の鏡にレンズを向けて動画を撮影することで自撮りしていますが、演奏直前になっちゃんがスマホに触ったので傾いてしまったようです。


天井の照明しか映ってないやんけ・・・(^_^;)

今日はぽんきちが使用している弦についてのお話です。

ぽんきちのアコースティックギターは、レイぽんではマーチン000-28ECを、TeTeではテイラーNS32-CEを使用していますが、今日はレイぽんで使用している弦についてです。



レイぽんで使用しているマーチンは2007年の夏に購入しました。

当時は最初のユニットmilky noteの後期で、エリクサー弦のライトゲージ（1弦が012）をレギュラーチューニングで弾いていました。

You Tubeにアップしているmilky noteのライブ音源はすべてマーチンで演奏しています。



レイぽんでは思うところがあって、全音下げチューニングにしたため、エリクサー弦はライトからミディアム（1弦が013）に変えて弾いていました。

もう丸6年はエリクサー弦のフォスファー・ブロンズのミディアムを弾いてきたわけですが、最近になってライトゲージに変えました。



きっかけは先日コースケさんのタカミネのギターを弾いた時に、エリクサー弦のエキストラライトかな？1弦が010のセットがレギュラーチューニングで張られていて、それが全くテンションの緩みを感じさせなかったからです。

ぽんきちは全音下げチューニングなのでライトゲージではテンションが緩いだろうと思い込んでいたのですが、どうもエリクサー弦は細めの弦でも充分なテンションが得られるみたいですね。



ぽんきちの全音下げでミディアムゲージというセッティングは、カポを使った曲ではテンションがキツくなる欠点がありました。

そのため、ハイポジションでのギターリフ演奏ではいつも苦労していたんですね。

ミディアムからライトゲージに変えたことでこの悩みが解消しました。



更に、カポを使った曲では5弦と6弦が太くて音が詰まる感じがしていましたが、これもライトゲージに変えたことで解消しました。

ただ、012で全音下げチューニングだとピック弾きのギターソロで1、2弦の音が細く感じていました。ロック乗りの曲を弾いてるとどうしても巻き弦のパワーに負けてしまう(*_*;

その悩みを解消するために今日アップした写真のエリクサー弦を張ってみたところ、なかなかいい感じです(^_^)v

このセットはテイラーが監修しているみたいですが、1〜3弦がミディアムゲージで4〜6弦がライトゲージという変則的なセットになっています。



この6年間、レイぽんの演奏時に抱えていた悩みが一気に解消する可能性があるセッティングになったので嬉しい(*^^*)

ちなみに、ぽんきちはフォスファー・ブロンズ弦を長く愛用していますが、先月と今月のライブではブロンズ弦を張って弾いてみました。

結論としては、ぽんきちにはドンシャリ系のフォスファー・ブロンズ弦の方が相性が良いということが改めてわかりました！



しかし、ギターの弦のセッティングや相性について自分に合ったものを見つける・・・そんな些細なことでこんなに気分が良くなるとは、ギタリストってそんなものなんですね(^-^)

先月はTeTeお勧めの蕎麦屋「ひさや」で晩ご飯でしたが、今日はコースケさんお勧めの「手打ちそば両国」に来ました。


こちらでも鴨南そばを注文しましたが、めっちゃ美味い(*^^*)


ぽんきちは初めて来ましたが、どうやら今月いっぱいで両国は閉店するのだとか・・・


このお店もお爺ちゃんとお婆ちゃんでやってるみたいです。


最後にこのお店で鴨南そばを食べられて良かったぁ(^-^)




さて、今夜はおとぼけコースケでTeTeマンスリーライブです！


ゲストミュージシャンは高橋つよしくん♪


お時間のある方は遊びに来てください！お待ちしています(^_^)ﾉ

寒くなってきましたねぇ(>_<)

冬が近づくとぽんきちには甘酸っぱい・・・ではなく、いつもほの甘い思い出が脳裏をよぎるのです。



1969年に世界初の缶コーヒーが日本で発売されたわけですが、ぽんきちが生まれて初めて自動販売機で買った缶コーヒーがUCCのミルクコーヒーでした。

それゆえ、おいさんになった今でもこの缶コーヒーには特別の愛着があって、当時からほとんど変わらないこのデザインを見る度に子供の頃を思い出すのです。



ぽんきちは大分県の離島で育ったのですが、島に自動販売機が設置されたのは小学6年生くらいだったと記憶しています。

あれは野球部の練習が終わった冬の夕方だったと思いますが、帰り道にいつの間にか自動販売機が設置されていてとても興奮しました(oﾟ▽ﾟ)o

初めて自動販売機に硬貨を入れて温かい缶コーヒーを手にした時の感激・・・甘いミルクコーヒーを飲んだ時の感動は今でも忘れられません。

もともと小学2年生の時からネスカフェのインスタントコーヒーにハマっていたぽんきち少年は、家の外で温かいミルクコーヒーが飲めるなんて夢のような出来事だったのです。



UCCが世界初の缶コーヒーを発売したからこそ、あの時ぽんきちにとって生まれて初めて飲んだ缶コーヒーがUCCだったんだなぁ・・・と納得してしまいました。

しかも、エヴァンゲリオンのシリーズ缶コーヒーまで発売していたとは(@_@)

綾波レイに萌えぇぇ・・・しながら缶コーヒーを飲んだ輩もきっとたくさんいるに違いない(^_^;)

どうでもええけど綾波レイって萌えポイント高そうやね(・・;)



とにかく、ぽんきちにとって生まれて初めての自動販売機＆缶コーヒーがUCCであり、おいさんになった今でもこの缶コーヒーにだけは萌えてしまうぽんきちなのです(^_^)ﾉ

最近は自分のライブスケジュールが緩やかなペースになったおかげで、他のミュージシャンのライブを観る機会が多くなりました。

そこで初めてのミュージシャンと知り合う機会も増えましたが、お互いにライブを観ているというケースは少なくなってきたような気がします。

つまり、相手のライブは観ているけれど、自分のライブは観てもらっていない。もしくはその逆で、相手のライブはまだ観ていないというケースが増えてきたような気がします。



なぜこんな話をしているのかと申しますと、お互いの作品を見ない（聴かない）まま話しているとイマイチわかりにくいというか、そんなに深い話になりにくいような気がするのです。

我々の場合、お互いの作品とはライブになります。ミュージシャンですから、その音楽を聴かないとどうも会話であって会話じゃないような感じがするのです。

これまでの経験からもライブを観たミュージシャンとそうではないミュージシャンとでは交流の深まり方が違うので、やはり音楽は聴いてもらってなんぼの世界なんだなぁと改めて思ったりしています。



それでも、たまにライブはしていない（できていない）にも関わらず、音楽的に深い話になる方もいます。

もっぱらライブイベントのプロデュースをしているとか、PAをしているとか、ライブを中心に写真を撮っているとか・・・何らかの方法で違う音楽表現をしている方とは深い話ができたりするものです。

彼らはもっぱら我々ミュージシャンの音楽を聴いたりライブを観たりして、その音楽を素材に表現しているので、音楽的な話も違う切り口でできたりするのでしょうね。



話は戻りますが、ミュージシャン同士の場合はやはりお互いの音楽を聴く関係がいろんな意味でスムーズなので、これからもいろんなミュージシャンと対バンライブをしたいと思います。

ぽんきちはレイぽんとTeTeで活動していますが、それぞれにホームと呼べるライブバーがありますし、ゲストミュージシャンを迎えてのライブをしています。

レイぽんは「ちょっとバー木馬」で6年ほど、TeTeは「おとぼけコースケ」で4年ほどやっていますので、これからもいろんなミュージシャンをお誘いしてライブを続けていきたいです。

そして、自分たちが主催のライブ以外でもできる範囲でライブしていきたいと思っています(^_^)ﾉ

ぽんきちには子供はいませんが、同世代の仲間たちはほとんどがパパになっています。

この世代になると仕事では定年というものがリアルに意識できるようになってきます。

そして、もう昇進などもほぼ予測がついていて、この先が見通せる状況になっています。



若い頃はキャリアを積み上げていく感がありましたが、最近では消耗していく感がひたすら強くなってきましたねぇ(^_^;)

長時間の残業にも耐えられなくなってきたし、書類やパソコンの文字は見えにくいし・・・それに加えて仕事の本質に疑問を持ったりし始めるとモチベーションをキープするのが大変だったりする。

こんな時、まだ子供が学生だったりするパパたちは頑張りが効くのかもしれませんね。

子供が一人前になるまではやりたいことも我慢して働くのがパパですし、清志郎の言う男なんだろうなぁ・・・



働く姿はカッコいいと、働く姿は光ってると、子供のいないぽんきちは自分で思えるようになりたいんですよね。

いくら周囲からそう言われても自分でそう思えないんじゃ仕方ないんです。

だから仕事に悩むんですよね。

スーツとネクタイと靴を新調して、それなりにカッコよく見えても、それはアニメのモビルスーツ同じ・・・中身はエヴァンのシンジのように迷いだらけのおじさんもいるのです。



消耗するだけではいけない・・・充実するものでなくてはいけない。

なぜ充実していないのか？

答えはシンプルで、人生のテーマを生業にしていないからだ。



人生のテーマを生業にした清志郎は死んだ・・・でも、彼の歌はずっと残り伝わっていく。

昼間のぽんきちも光ってると自分で思えるようにならなければ(>_<)



子供はパパの背中を見ているんでしょうね・・・

働くパパたちも頑張ってください(^_^)ﾉ

１１月１５日（土）Bar「おとぼけコースケ」 

場所：福岡市中央区西中洲１−６　西中洲Ａビル３Ｆ（国体道路沿い　シダックス横の有料駐車場の３軒右隣） 


２０：００　オープン 
２１：００　ライブスタート 

チャージ２０００円（１ドリンク込み） 


[出演ミュージシャン] 

高橋つよし 
TeTe 


http://www.haruyoshi.jp/old/banryu/90/90.html
おとぼけコースケ 








今月のゲストミュージシャンは高橋つよしくんです。

ぽんきちが彼の弾き語りライブをはじめて観たのは久留米のライブバーでした。

自分とは全く違うタイプのギタープレイをしていて・・・なんだかカッコいいなぁと思っていたので、今回出演して頂くことになりました。



とは言いながらも、つよしくんとはほとんど話していなかったので、以前から彼と交流のあるぽんきちの相方を通じて出演の了解を頂きました。

つまり、お互いに初共演のライブです(^-^)



対照的なギタリスト二人と相変わらずマイペースのなっちゃんで今週末は楽しいライブをお届けしたいと思います。

おとぼけコースケでお待ちしています(^_^)ﾉ